Традиционная технология вышивки в технике «Белая гладь»

Наименование объекта: Традиционная технология вышивки «Белая гладь»

Место бытования: Вязниковский район, посёлок Мстёра

Краткое описание: Белая гладь – тонкая и изысканная белоснежная вышивка, является визитной карточкой мстёрской вышивки.

 Белая гладь (мстёрская гладь) зародилась в посёлке Мстёра Владимирской губернии в середине XIX века.

Основу промысла заложили в XVIII веке монахини женского монастыря свт. Иоанна Милостивого. Монахини шили золотом и серебром по бархату и атласу предметы церковного ритуала — хоругви, плащаницы, воздухи.

В середине XIX века в Мстере сложился местный тип вышивки белой гладью с миниатюрными растительными узорами по тонким белым хлопчатобумажным тканям — маркизету и батисту. Изысканные гирлянды и букеты украшали постельное и столовое бельё, портьеры, женскую и детскую одежду.

В 1923 году в Мстере была организована артель художественной вышивки (ныне строчевышивальная фабрика). До середины 1930-х годов изделия мстерских вышивальщиц в основном шли на экспорт.

В 1940–1950-х годах в мстерскую белую гладь пришли сюжетные мотивы — темы из русских сказок, песен, жанровые сцены. Сохранились и традиционные травные орнаменты, в которые часто включаются миниатюрные фигурки птиц.

Описание объекта: Белая гладь – это двусторонняя вышивка, в которой все стежки выполняют по предварительно проложенному настилу из ниток, более толстых, чем рабочие, чтобы гладь получилась более выпуклой. Стежки укладывают близко друг к другу, без просветов, мягко и свободно, располагая их по форме мотива с лицевой и изнаночной стороны ткани.

Белая гладь исполняется по тонким тканям – батисту, маркизету, шифону – белыми шелковыми нитками или мулине.

Белую гладь применяют для вышивок  растительного узора, - цветов, травинок и ягод, образующих букеты и гирлянды. Также в этой технике вышивают монограммы по тонким тканям.

Гладь сочетает в себе различные рельефные элементы с настилом и без настила, со штрихами, петельками и полу петельками, стебельчатым швом. Узоры дополняются ажурными решетками, стягами, дырочками, узелками и сетками. Всё это создаёт декоративность вышивки, выполненной в одном цвете. Более крупные лепестки вышивают «россыпью».

В белой глади встречаются мотивы, выполненные дырочками и прорезной гладью. Дырочки получают путём прокола специальной костяной, деревянной или металлической палочкой с заострённым концом. Если дырочки большие, их делают с помощью ножниц, разрезая ткань в будущей дырочке по вертикали и горизонтали с двух сторон (прорезная гладь). Листья удлинённой формы иногда также выполняют прорезной гладью.

«Стяги» – один из самых декоративных элементов белой мстёрской глади, хотя и трудоёмкий. «Стяги» выполняют на тонких тканях с полотняным переплетением. Игла стягивает квадратик ткани, в котором, к примеру, три нити основы переплетаются с тремя нитями утка. Прежде чем выполнить стяг на плотной ткани, необходимо одну или две нити основы и утка подрезать на краю рисунка и выдернуть.

Историческая справка        

Предпосылкой развития основных видов мстёрской художественной вышивки стало создание золотошвейной мастерской в 1860 - х гг., в которой вышивали плащаницы, хоругви, священнические пояса, поручи и т.д.

Указание на существование золотошвейного производства позволяет говорить о развитии вышивки как одного из направлений кустарной промышленности в слободе Мстёра. В этом контексте ценным является свидетельство К.Г. Беренс: «В Вязниковском уезде главным центром строчек служит с. Холуй, являющийся историческим центром иконописи, развившейся здесь еще в XVIII столетии, а также и слобода Мстёра, где кроме того еще вышивают золотом» [1, с. 409].

Белая гладь, вытеснившая строчку (рис. 1). изначально сосредоточенная в монастырских и помещичьих мастерских, получает развитие после отмены крепостного права: «…искусные рукодельницы из крепостных графини Паниной, став вольными, обратили свое мастерство в источник дохода и развили в Мстёре этот вид вышивки, ставший основным заработком женского населения слободы и ее окрестностей» [12, с. 29]. К 1903 г. в Мстёрской волости количество вышивальщиц белой гладью насчитывается уже 98 человек [7, с. 133–134]. Они работали на хозяев, раздававших заказы и впоследствии реализующих их.

 Ассортимент вышиваемых белой гладью изделий состоял из сорочек, кофточек, блузок и платьев, полотенец, подзоров, простыней и т.д. Вышивали и «аппараты» (вероятно, от искаженного «парад») — основной набор вещей в  приданом. Он состоял из убора свадебной кровати — двух простыней (или покрывал), четырех наволочек или накидок, двух думок, полотенца, накомодника. Орнаменты изделий 40–60-х гг. XIX в. отличались большей реалистичностью. Красота  полевых цветов сочетаелась с изысканными рокайльными мотивами. Узоры демонстрировали не только высокое техническое мастерство, но и изящество, тонкость выполнения.

 В начале XX в. художественный уровень произведений снижается, что связано с распространением скупщиками городских узоров, которые «в своем большинстве представляют совершенно неинтересные приложения к некоторым дешевым изданиям» [11, с. 65]. Таким образом, можно сделать вывод, что в начале XX в. сложилась ситуация, которая характеризовалась, с одной стороны, превращением традиционного женского ремесла в кустарный промысел, хотя и не столь развитый, как иные. С другой стороны — потерей своеобразия, снижением художественного уровня, в связи с необходимостью удовлетворять изменившиеся вкусы заказчиков и выполнять большое количество вещей. В подтверждение можно привести цитату: «Прежде, вышивка — потребность эстетической жизни народа, отражение его вкуса и творчества, его религиозных и художественных представлений, слагавшихся веками, тогда как теперь — подспорье в его хозяйственной жизни» [1, с. 381].

1917–1990-е гг.

Развитие складывающегося промысла во Мстёре ускорили революционные события 1917 года, повлекшие за собой и экономические изменения. На основании постановления ВЦИК и СК «О мерах содействия кустарной промышленности» от 25 апреля 1919 года частично была разрешена свободная торговля изделиями кустарной промышленности (в т.ч. и вышивального промысла); был создан Главкустпром — учреждение, имевшее монопольное право на решение всех вопросов, связанных с кустарной промышленностью [4, с. 16–17]. Основным руслом, по которому развивались промыслы, становятся артели [2, с. 9]. Во Мстёре к октябрю 1918 г. был оформлен профсоюз с тремя направлениями, среди которых — «Союз гладошвеек и соприкасающихся с этим мастерством», содействовавший производству и реализации изделий. В 1920 г. он был преобразован в Союз работников искусств («Рабис»). Тогда же были созданы «Государственные художественно-промышленные мастерские» (реставрационно-декоративная, иконописная, чеканно-эмалевая, вышивальная) («Рабпрос») [14, с. 36]. Рабис и Рабпрос в 1920-е гг. переживали организационные сложности; в итоге к 1928 году коллектив гладошвеек влился в артель художественной вышивки. Последняя была создана в 1922 г.; ее основоположниками стали М.А. Зверева (председатель), Т.М. Свинцова (зав. производством), А.А.и Е.А. Курниковы, Е.Ф. Чеснокова, А.А. Никифоров. В 1927 г. общее собрание членов артели обратилось к Н.К. Крупской с письмом о просьбе присвоения артели ее имени и получило одобрение [14, с. 118]. Параллельно развитию союза, мастерских и артели происходил процесс формирования профессионального обучения в области вышивки. При мастерских и союзе гладошвеек были открыты пробные месячные курсы, с инструкторами по художественной вышивке (М.А. Зверевой, окончившей Строгановское училище) и композиционному рисунку. Они дали результат — за месяц слушательницами, ранее не знакомыми с вышивкой, было исполнено 47 работ, большая часть — по собственным эскизам [14, с. 38]. В 1921 г. был создан художественно-промышленный техникум, при нем — Опытно-показательная школа-коммуна с художественным уклоном. Вышивальным отделом школы руководил М.В. Модестов, также выпускник Строгановского училища. В техникуме он преподавал композицию рисунка на ткани и технологию материалов. В дальнейшем обучение художественной вышивке было связано с деятельностью Профтехшколы, открытой при артели лаковой миниатюрной живописи «Пролетарское искусство» в 1932 г. (в ней было два отделения — лаковой миниатюры и художественной вышивки). В период 1920–1930-х гг. артель работала над заказами по производству столового белья на экспорт, создавая «…великолепные дорогостоящие изделия с ювелирно-тонкой вышивкой белой гладью» [10, с. 162]. В 1935 г. в состав артели входило более двух тысяч человек с учетом численности вышивальщиц-надомниц в тринадцати пунктах, расположенных в радиусе 18 км от Мстёры. Произведения того времени отражают современные мастерицам события, демонстрируют работу над обновлением ассортимента. В 1936 г. по настоянию К.Н. Сорокиной, выпускницы Московского промышленно-художественного техникума им. М.И. Калинина, в артели была создана художественная лаборатория, что стало импульсом для развития художественной составляющей произведений. В то же время велась работа по улучшению качества продукции: организована школа по повышению квалификации руководителей цехов и вышивальщиц (преподавались композиция, технический рисунок, техника вышивки, материаловедение); расширению ассортимента и улучшению творческой работы способствовали конкурсы. С 1937 г. по инициативе К.Н. Сорокиной начинается развитие владимирского шва; первые образцы были выполнены в 1938 г. (рис. 2). Как писала И.П. Работнова, «с конца 1930-х годов перед вышивальным промыслом Мстёры встала задача найти еще иной, менее трудоемкий способ оформления изделий, которые могли бы, наравне с бельем и блузками, с белой гладьевой вышивкой, найти себе широкий спрос на внутреннем рынке» [10, с. 162]. Произведения мстёрских вышивальщиц экспонировались на Всемирных выставках в Париже в 1937 г. и в Нью-Йорке в 1938 г. В период войны численность вышивальщиц сократилась до 1150 человек, они выполняли военные заказы (вышивка знамен, пошив маскхалатов, солдатского белья, патронных сумок и др.). В послевоенное время сохраняется высокий уровень технического исполнения произведений — тонкость и выразительность фактур мстёрской белой глади, монументальность и торжественность владимирских верхошвов. Газеты того времени писали: «Мстёрская белая гладь, созданная в годы советской власти, бесконечно совершеннее и художественнее. С каждым годом она вызывает больший восторг и прямо изумление, пользуясь совершено заслуженной известностью и успехом среди потребляющего населения и на выставках, как всесоюзных, так и мировых» [5, с. 3]. 70-е годы XX в. стали новым этапом в развитии традиционных художественных промыслов, который отличался иным осмыслением художественного наследия прошлого, роли национальных традиций, развиваемых народными художниками. В 1975 г. было опубликовано постановление ЦК КПСС «О народных художественных промыслах», привлекшее внимание к проблемам народного искусства. Среди приоритетов — увеличение выпуска художественных изделий, улучшение их уровня и повышение роли художника и народного мастера [2, с. 76–78]. Фабрика справлялась с поставленными задачами: была проведена аттестация каждой вышивальщицы, введена система бездефектного изготовления продукции, ежемесячно проводился «День качества» с обсуждением целесообразности выпуска тех или иных изделий, соответствия лучшим образцам и т.д. Все это обусловило то, что на фабрике за 1966–1970 гг. в производство было введено 220 новых рисунков и 160 моделей [9]; выпускались изделия с государственным Знаком качества (в 1980 году их было 16) [6]. Помимо создания изделий широкого ассортимента, велась активная разработка художественных произведений: в 1980 г. во Владимиро-Суздальский музей заповедник и ИИХП в Москве было отправлено 17 образцов [6]. Для работ того времени характерно укрупнение орнаментальных форм в произведениях мстёрской белой глади (панно «От лучины — до космоса» Т.М. Дмитриевой-Шульпиной, 1973 г.),

В 1980-е гг. работа фабрики характеризовалась стремлением сохранить традиционное искусство, возвращением к украшению вышивкой предметов одежды, комплектов столового и постельного белья. Почти 95 % выпускаемой продукции имело элементы художественной вышивки; изделия отправлялись по всему Советскому союзу.     К началу 1990-х гг. фабрика  создавала как изделия широкого ассортимента, так и уникальные высокохудожественные декоративные произведения, экспонируемые на выставках, входящих в состав музейных коллекций. Произошла эволюция стилистических особенностей вышивки — от простых растительных мотивов к разработкам сюжетных композиций, сохранением традиций промысла. В целом анализ стилистики произведений позволяет утверждать, что на формирование школы мстёрской белой глади и владимирских верхошвов повлияла специфика культурного пространства Мстёры — параллельное развитие ювелирного искусства (скань) и лаковой миниатюрной живописи.

В связи с перестройкой в начале 1990-х гг. произошло резкое сокращение темпов производства и численности работниц, в 1994 г. предприятие встало. В 1998 г. фабрика была признана банкротом. В апреле 2003 г. было организовано ООО «Мстерская вышивка». Численность сотрудников на 2014 г. составляла 28 человек.

На современном этапе сохранением и развитием традиций мстёрской вышивки занимается Мстерский институт лаковой миниатюрной живописи им. Ф.А. Модорова (филиал ФГБО ВО «Высшая школа народных искусств (академия)») — исторического правопреемника мстёрской Профтехшколы. В институте готовят художников по вышивке по специальности декоративно-прикладное искусство и народные промыслы .   Современные образцы художественной вышивки — это как камерные изделия (салфетки разнообразных форм, воротнички к женской одежде, панно), так и самостоятельные крупные вещи — блузы, пальто, платья. Для их создания используются техники мстёрской белой глади, русской глади, владимирских верхошвов (рис. 9–10). Рисунки сочетают традиционные элементы орнаментов этих видов вышивок и новые художественные решения. Это вариации растительных орнаментов, общий узор которых декоративен и стилизован. Композиция каждого предмета выстраивается посредством сложных сочетаний отдельных мотивов, соединяющихся в единый цельный художественный образ. В произведениях привлекает внимание работа с цветом. Традиционно мстёрская белая гладь выполнялась белыми нитями по белому фону, но в студенческих работах происходит отступление от устоявшейся колористической гаммы. Некоторые изделия строятся на контрасте фона и узора вышивки; другие, сохраняя общую тенденцию вышивки белым по белому, вводят дополнительные оттенки, что придает совершенно новое звучание, акцентируя внимание зрителя на определенных технических приемах выполнения швов. То же самое касается экспериментов с колоритом владимирских верхошвов.

При институте имеется музей, в котором хранятся дипломные работы выпускников прошлых лет. Это дает возможность новым поколениям знакомиться с лучшими образцами предшественников, в том числе, созданными под руководством ведущих художниц промысла — В.Н. Носковой, Т.М. Дмитриевой-Шульпиной. Мстёрская художественная вышивка — самобытное явление, каждый из видов которой имеет присущие ему исторически сформировавшиеся технологические особенности, особый образный язык и композиционный строй произведений. Однако на современном этапе состояние мстёрской вышивки характеризуется рядом проблем, осознание и признание которых позволит выработать успешную стратегию по их преодолению, обеспечит перспективы сохранения и развития этого уникального традиционного художественного промысла.

Литература: Куракина И.И. Исторические этапы развития и художественное своеобразие мстерской художественной вышивки// Журнал «Вестник РГХПУ им. С.Г. Строганова: № 3 (часть 1) за 2021 г.